用心聆听，获得美感

海南省教育研究培训院  欧阳涛

【摘要】音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，这就决定了音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。本文通过耳朵聆听，情感感知；参与活动，情感体验；拓展聆听，情感升华三方面，论述了音乐教育之美育功效。

【关键词】音乐美  听觉感知  情感体验  情感内涵

音乐作为一种独立的艺术，历来享有“艺术王冠”的美称。音乐通过有规律的乐音的变化和运动过程，表现和传达某种人类普遍存在的情感，从而在人们的精神世界占有显要的位置，焕发出特殊的魅力。比起其他艺术来，音乐无疑更贴近人的心灵，因此也最直接表现和激发情感。它情思所至，触及人类心灵的一切领域。在音乐的殿堂里，优美动人的乐章，还可以使人类的灵魂得到净化、感情得到升华。乐坛上就广远地流传着这样动人的故事：德国音乐家梅亚贝尔有一次和妻子吵嘴，两人各不相让，闹得不可开交。这时梅亚贝尔突然心血来潮，索性打开琴盖，弹起了肖邦的《夜曲》，弹着弹着，整个身心全然为乐曲的魅力所感染，竟忘了和妻子吵嘴的事，他的妻子也慢慢地被那些优美的旋律吸引，不禁来到钢琴旁，忘情地拥抱了自己的丈夫。两夫妻这才重归于好。可见音乐感人之深，迷人之至。

音乐的特殊魅力还在于它是一种人类智能的“催化剂”。曾经获得诺贝尔化学奖的加拿大物理化学家格哈德·赫兹堡认为：古典音乐可以激发科学想象力，得到自然界隐秩序的情绪暗示。爱因斯坦就是一位毕生同音乐结下不解之缘的科学家，他几乎每天都要拉他心爱的小提琴。每当遇到困难，他就放下笔，用小提琴拉起那优美、和谐、充满想象力的旋律，往往使他茅塞顿开，思潮涌现。

音乐之所以感人至深，情丝涌动，启迪智慧，正是因为音乐跳动的音符、美妙的旋律牵动了人们内心情感的共鸣，赋予人们美的感受，陶冶情操，净化心灵。《音乐课程标准》明确指出：“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。”音乐美，既是一种特殊的情感表达方式。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，其教育方式是以情感人，以美育人。因此，如何在音乐课堂培养学生心之聆听，美的感受，从而使音乐净化其心灵，陶冶其情操。这是笔者一直思考与探究的内容。下面，笔者将结合多年的教学实践，浅谈几点，愿与各位同仁共同探究。

一、    耳朵聆听，情感感知。

《音乐课程标准》明确指出：“音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部过程。”可见，良好的听觉感知是学习音乐的先决条件。因此，培养学生敏锐的听觉能力，良好的听觉感知是至关重要的。要培养学生良好的欣赏习惯，敏锐的听觉，就得让学生主动、积极的聆听，也就是激发学生欣赏的兴趣。兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。

巧设问题，让学生带着问题去聆听。这是激发学生学习兴趣最有效的教学方法之一。在聆听感知的最初欣赏过程，教师就应该精心的设计符合学生心理状态，知识能力及相符的课堂内容问题，让学生带着问题去聆听，这不仅能激发学生的欣赏欲望，同时也刺激了学生思维的积极性。那么，整个欣赏过程，学生就养成了一种积极、主动、专注的聆听感知过程。

例如：在《舒伯特的歌曲》一课中，在聆听《魔王》这首艺术歌曲时，应设计这样的问题：①歌词是谁的诗作？②反映什么内容？有几个人物？③什么乐器伴奏？④演唱者是如何用不同的嗓音、不同的语气、不同的表情唱出不同角色的不同情感的？⑤你们能根据对音乐的理解现场表现这几个人物吗？通过这样的问题巧设，学生在聆听时，就会根据提出的问题主动、专注、积极的去对比聆听、探究，经过分析、讨论，从而得出自己的观点。

学生带着问题去聆听音乐，学习的状态自然是积极、主动的，这就改变了过去传统教学中学生被动消极的聆听音乐局面，课堂呈现出一份生机勃勃、积极活跃的氛围，这就使得情感的最初体验是积极、主动感知的过程，为下一步的音乐体验提供了良好的聆听感知基础。

二、    参与活动，情感体验。

音乐是实践性、操作性很强的学科，音乐教学要特别注重学生的参与意识，鼓励学生对音乐做出积极反应。《音乐课程标准》明确指出：在教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程，没有学生主体的参与，就难有真正的音乐教学。所以，教学过程应积极引导他们对所听音乐做出一系列反应：语言反应（讲讲音乐表达了什么），身体反应（通过身体动作表现所听音乐），内心反应（内在情感体验），歌唱反应（唱音乐主题）以及演奏反应（为所听乐曲配节奏乐）等。音乐欣赏教学要采用多种多样的形式，引导学生积极“参与”音乐、体验音乐，只有积极参与活动，才能亲自感受、体验音乐的旋律、节奏等各要素的特征。通过学生的歌唱、演奏、身体动作和表演等方式，“参与” 到音乐中去，使学生在活动的过程体验音乐各要素所表现的特征，在此基础上，对音乐进行创造性表演。只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己亲自主动地去探寻、领悟、体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。

如：在欣赏《非洲歌舞音乐》这一课时，针对非洲音乐复杂多变的节奏特征，用多媒体课件展示几组不同的非洲音乐节奏型。学生通过分组分别练习，然后各组分别展示，最后几组同学一起把几组节奏型重叠起来演奏，学生在拍一拍的活动实践中，感受到的不仅仅是非洲复杂多变、富有强烈节奏感的节奏特征，同时，同学们在活动过程中，也感受到了团结协作的愉悦，在潜移默化中陶冶学生的群体意识及合作精神。又如，在欣赏《拉丁美洲音乐》这一课时，介绍富有浓郁的拉美风格特征的探戈舞曲时，在初次聆听感知音乐情绪后，出示几组典型的探戈节奏型，让学生敲击感受体验探戈舞曲中典型的切分节奏。在学生了解体验了探戈节奏后，再展示一段探戈舞蹈的基本舞步，用教师的舞蹈热情调动学生积极参与探戈舞蹈的尝试，学生在动一动的舞蹈实践中，加深了对探戈舞曲风格特征的了解。这样，学生便充分的参与到音乐的实践中，亲身感受和体验了各种体裁的音乐作品在速度、力度、音色等各要素方面的不同，音乐艺术形象的塑造与展现的作用。使学生在音乐艺术实践活动中，通过音响感知，情感体验，表情要素的感受与分析，表情要素的体验与实践，音乐艺术形象的加工与创造，在充分参与的声乐、器乐、表演、舞蹈、创作过程中，使学生获得感知与创造音乐美和表现与鉴赏音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发的过程中受到良好的情感教育。

活动实践，为学生提供了展示、交流的平台，学生在这个交流平台不仅充分展示了自我，又充分体现了团队团结协作的精神。更重要的是学生在这个交流平台，通过愉悦的活动尝试，体会到了音乐的情绪及风格特征，体验到了音乐带给他（她）们身心的愉悦。参与活动、体验音乐，学生从最初的聆听感知进入亲身体验的理性情感体验阶段。

三、    拓展聆听，情感升华。

拓展是对一首作品的同一体裁或同一题材、同一曲式、同一音色或是同一作者…作品的延伸，是对这一作品的深入感知，是对这一作品情感体验的升华。因此，教师要在教学过程中有计划地进行多种多样形式的拓展聆听，巧妙地安排同一体裁、同一题材、同一曲式、同一音色、同一作者…作品的拓展聆听，使学生在音响的感知、作品的体验、情感的升华中理解音乐的情感内涵。通过音乐作品感受作者的情感，体会作者所要表达的情景，所要阐明的道理、观念，引起欣赏者内心深处的共鸣，从而达到丰富精神生活，陶冶高尚情操的目的。这就需要教师在教学过程提供丰富的视听教学资源，帮助学生深入聆听，加深音乐记忆，深入音乐感知，从而理解音乐的情感内涵。

例如，在欣赏肖邦的《C小调革命练习曲》时，可拓展聆听车尔尼的钢琴练习曲（同一体裁）；在欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》时，拓展聆听江苏民歌《孟姜女哭长城》（同一题材）；在欣赏舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》时，可拓展聆听他的《鳟鱼钢琴五重奏》（同一作者）等。通过这样的拓展聆听，学生在对比聆听的过程，既可巩固已学的音乐基础知识，加深音乐的记忆，又丰富了学生对音乐作品风格的感知，深入理解了作者作品内在的情感。同时，在对比聆听的过程，拓展了学生的音乐视野，丰富了学生音乐的审美感知。从而使学生感受到多层次的音响感知，从中获得美的音乐感受。

拓展聆听，情感的升华，使学生的音乐情感体验完成了一个从最初的聆听感知——理性的情感体验——情感的升华的完整音乐感知过程。学生在这一完整的音乐感知过程，其实就是教师在音乐教学过程引导学生心之聆听、心之体验、心之感受的过程，学生在这一过程获得了愉悦的心灵感受，性情的陶冶，动人的情感，享受到了一种音乐带来的身心之美。

音乐之美，音乐之情，音乐之魂，在于心的聆听，心的感受，用音乐之美洗涤心灵，净化情感，陶冶情操，是我们所有音乐教育工作者共同的任务，共同的目标，更是一种责任。