读教学的艺术在于变化后记

       读闫三的《跟苏霍姆林斯基学当老师》中的教学的艺术在于变化一内容它给我的印象特深。闫老师说他有幸听了一个青年教师的几场课，不由的产生担忧，他发现该老师在不同的地方上的同一节课不光环节一模一样，甚至连教师现场反馈的语言也几乎完全相同。尽管这些语言都经过了精雕细琢，几乎无可挑剔，但他依然感到不可思议。因为，他面对的是不同的学生群体，面对不同的教学现场，怎么会出现完全一样的教学环节？尤其怎么会出现完全一样的反馈语言？由于种种原因，公开课逐渐演变成一门不允许失败的“艺术”。为了避免失败，我们的公开课在教师备课是都经过了反复打磨，而有的公开课已经不是一个人的劳动，而是融合了一个集体的智慧。因此，经过反复修改打磨的教学设计不允许轻易改变，甚至连每一句过渡语、串联词、对学生的评价语都事先设计好，只等着在合适的时候抛出来。经验不足的青年教师没胆量在课堂上作出改变，他只是照剧本演下去。而苏霍姆林斯基指出：上课并不像把预先量好、载好的衣服纸样摆到布上去。问题的全部实质就在于，我们的工作对象不是布料，而是有血有肉、有敏感而娇嫩的心灵的儿童。虽然在教学同一内容时，采取同样的方法固然省力，但我们不能忽略一个重要的事实：我们面对的是活生生的人，而不是一成不变的机器。为此，苏霍姆林斯基认为教学的艺术不在于预先规定好课上的一切细节，而在于巧妙地，对学生来说是不知不觉的根据情况作出变化。真正优秀的教师，上课时他的脑海中不应只想到教材，不应只想到他的教学设计，而是应该充分重视学生的反应，通过细致的观察对学生是否掌握了教材作出准确的判断，并及时对教学内容、进度与教学方案作出相应的调整。作为教师的我们不能直接传递信息，而是引领与指导学生获得知识的方法。让学生自己去探索，感受获得知识的快乐，激发他们自主学习的兴趣和爱好。比我们强加的效果还好。